monde de l' art contemporain (haute savoie)

Thibaut Derien (photographie - 3 séries)

Photographie - Vidéo

Briouze 61220

Du 08/01/2022 au 12/02/2022

Thibaut Derien présente trois séries de photographies : J'habite une ville fantôme, Angèle et le nouveau monde et J'habite Briouze, une ville vivante. J'habite une ville fantôme : Thibaut Derien, appartient à une famille de photographes qui font de la photographie documentaire un art, de la trivialité du quotidien, un poème et qui constatent avec effroi les mutations de notre société, ses laideurs contemporaines et ses splendeurs passées. Sa ville fantôme nous dévoile les ruines d'une société qui n'existe plus, nous met face à nos responsabilités et nous révèle à la fois la beauté qui se dégage de ses décombres. Angèle et le nouveau monde : Angèle est petite. Angèle est une enfant. Elle est plantée, là, en plein dans son image. Le long du fleuve Saint-Laurent ou d'une avenue de Brooklyn, sur un ponton du lac majeur ou dans le port de Stockholm, Angèle est toujours seule. Mais Angèle ne craint rien, elle a l'assurance fragile des enfants aimés. Les images défilent comme un voyage et l'on s'attache à cette frimousse qui nous engage à regarder ce nouveau monde qui l'entoure. J'habite Briouze, une ville vivante : photographies réalisées en octobre 2021, pendant la résidence[...]

ARTISTE : ADD FUEL

Science et technique

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 27/08/2020 au 28/08/2020

Artiste portugais du 27 Août au 28 Août. Formé à l’Institut des Arts visuels, design et marketing de Lisbonne, Add Fuel a développé un style unique qui combine des éléments décoratifs traditionnels (azulejo, les carreaux portugais) avec des références visuelles contemporaines ou de science-fiction pour créer de nouvelles formes d’une complexité impressionnante. Si au premier regard, le spectateur peut croire à un simple pastiche du formalisme classique, une inspection plus approfondie ouvre sur un monde chaotique de motifs et de personnages originaux débordant d’émotions avec souvent une touche d’humour. Le talent de l’artiste se concentre à créer l’équilibre et l’harmonie à partir de répétitions symétriques, d’une accumulation de « couches d’histoire » et de différentes techniques d’illusion visuelle comme le trompe-l’œil. Ses compositions à motifs multicouches produisent un rythme poétique qui joue avec la perception du spectateur et attire son regard pour le faire réfléchir et lui dévoiler que ce qui se cache sous la beauté de nos villes est généralement la culture traditionnelle.

EXPOSITION : « Du Japon à Boulogne, estampes d’hier et d’aujourd’hui »

Lecture - Conte - Poésie

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 13/03/2021 au 12/06/2021

Des graveurs de l’association boulonnaise &stampes à la Boutonnière et des élèves de l’École municipale d’Arts se sont inspirés des estampes et des collections japonaises conservées à la Bibliothèque des Annonciades et vous invitent dans l’univers de l’ukiyo-e, « image du monde flottant » en japonais. Courtisanes, acteurs du théâtre kabuki, scènes de la vie quotidienne, figures mythologiques, paysages, faune et flore… c’est un parcours dans le Japon du 19e siècle qui vous est proposé dans la galerie du cloître, à la lumière de la diversité des interprétations contemporaines qui peuvent en être faites. La bibliothèque doit sa riche collection d’estampes japonaises. Ces estampes montrent toute la variété technique et de motifs d’un art ancestral qui a dès la deuxième moitié du 19e siècle fasciné les européens. Graveurs amateurs ou confirmés, les membres de l’association &stampes à la Boutonnière et les élèves de l’atelier Gravure/estampe de l’EMA ont relevé le défi et nous livrent leurs visions du Japon ! Bibliothèque des Annonciades : Du 13 mars au 12 juin 2021 Mardi : 9h-12h et 14h-19h (18h en période de couvre-feu) Mercredi : 9h-12h30 et 13h30-18h Jeudi : 9h-12h et[...]

EXPOSITION PANTOMINE

Théâtre

Liévin 62800

Du 12/11/2021 au 11/12/2021

L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]

My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

LEVER LE MASQUE

Conférence - Débat

Château-Gontier 53200

Le 13/01/2022

Il incarne donc le changement d’identité, mais peut aussi évoquer le port du voile ou la protection sanitaire. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : des visages expressionnistes de James Ensor au modernisme et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie, des masques de Louise Bourgeois à ceux de Nicole Eisenman, les masques modernes et contemporains fascinent en tant qu’objet, mais aussi en tant qu’interface sociale, culturelle et politique. À travers de nombreuses sculptures, peintures, installations, performances et photographies, cette conférence se penche sur cet objet énigmatique, qui connecte souvent les mondes visible et invisible. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

Exposition « Infiniment »

Besançon 25000

Du 20/01/2022 au 22/01/2022

L’exposition résulte d’une rencontre entre des étudiant.e.s de l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon et les collections du musée des beaux-arts et d’archéologie, en particulier celles d’arts graphiques. De ces jeunes artistes émergent une approche presque innocente au monde qui nous entoure, une fraîcheur dans la pratique de leur art, une forme « d’adolescence » face au regard de l’autre selon la commissaire. Libres et vagabonds, ils n’ont que leur créativité et leurs crayons pour faire naître, au sein de l’immense salle d’exposition du musée, un panorama de ce qui peut se faire en école d’art, de ce qui s’enseigne (le passage de la 2D à la 3D, les grands formats, les différentes activations – filmer du dessin, l’animer, le performer etc.). L’exposition a été pensée pour être activée lors de performances ou de dialogues entre les arts anciens et la pratique contemporaine. L’exposition a ainsi des ambitions pédagogiques, par son format Workshop, la mise en pratique des savoirs et la création. Mais également des ambitions professionnalisantes, puisque la scénographie a été confiée à une ancienne étudiante, Juliette Buschini, et l’exposition sous forme de Workshop[...]

Transversari

Marseille 13000

Du 16/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Conservatoire: Conf "l'art du conteur romantique"

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Musique classique, Musique contemporaine, Musique du monde, Musique classique, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 07/03/2022

“L’ART DU CONTEUR ROMANTIQUE : LES BALLADES DE CHOPIN, RENCONTRE ENTRE MUSIQUE, TEXTES ET PAYSAGES” *Auditorium des Réparatrices Une conférence proposée par Bernard Arbus Comment le compositeur romantique s’empare de la rhétorique du récit pour ouvrir l’espace imaginaire de la musique. Frédéric Chopin, Première ballade en sol mineur opus 23 Frédéric Chopin, deuxième ballade en fa majeur op. 3 Frédéric Chopin, troisième Ballade en la bémol majeur op.47 Frédéric Chopin, quatrième Ballade en fa mineur op.52 Conférence proposée par l’UTLA

13- Francis Huster | Molière, force contestataire et populaire

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 22/01/2022

Alors qu’il publie son Dictionnaire amoureux de Molière, le comédien plaide pour que le génie du théâtre revienne sur le devant de la scène contemporaine et qu’on lui rende enfin toute sa force contestataire et populaire. Pas de langue de bois. Le parallèle est souvent fait entre Chaplin et Molière : "Chaplin admirait Molière, explique Francis Huster, parce que Molière est le premier à avoir inventé sa marionnette. Sur scène, Molière a compris qu'on pouvait se créer une marionnette qui reviendrait à chaque fois. Il a inventé l'art de l'acteur, et Chaplin et son Charlot, c'est comme Poquelin et son Molière !" Francis Huster tient à souligner que "son regard sur les femmes fait de Molière, bien avant tout le monde, le premier à défendre les femmes. Molière était féministe à 100% ! Il a eu un culot incroyable, les rôles de femmes sont absolument sublimes !" Rencontre avec Francis Huster, Dictionnaire amoureux de Molière (Plon) animée par Jean-Luc Fournier.

Perchés - Mariusz Grygielewicz

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

Il a le vertige. Il est penché au bord d’un trottoir. Il regarde dans le vide. La sagesse corrompt le courage et il est difficile de changer le monde. Il quitte le trottoir. Il a la tête qui tourne. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les Cabanes - Nina Medioni

Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 06/06/2021

Les Cabanes est le premier volet d’une série photographique au long cours que Nina Medioni développe autour d’une partie de sa famille juive ultra-orthodoxe installée Bnei Brak (Israël). Elle passe en 2019 plusieurs mois entre cette ville et Tel Aviv qui lui fait face. Dans ces allers retours entre une ville perçue comme austère et fermée et l’autre libérale et ouverte se joue une réflexion sur la duplicité de ce territoire. Entre portraits et paysages, l’artiste s’intéresse à sa famille et à la jeunesse rencontrée en chemin, cherchant sa place dans cette société antagoniste. Évoluant entre deux mondes, elle s’interroge sur sa place au sein d’un pays fragmenté où se superposent frontières géographiques et mentales. Inauguration jeudi3 juin 2021 à 15h30. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Programme • Visites guidées de l’exposition Vendredi 4 juin à 10h et 15h Samedi 5 juin à 10h et 15h Dimanche 6 juin à 10h • Lecture Dimanche 6 juin à 16h Un temps de lecture avec Nina Medioni qui lira une partie de ses carnets de travail, journaux de bords, qui ont ponctué son séjour il y a deux ans en Israël et la progression de son travail. Les[...]

Méditerraner

Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 07/11/2021

Comment faire vivre un mot nouveau ? Méditerraner est un verbe inventé qui porte en lui un désir d’ouverture, de mouvement et de pluralité à l’heure où les frontières se durcissent et où, de toute part, des identités de repli sont brandies. Les installations vidéo, les objets, les photographies et les livres, réunis pour cette exposition, offrent à ce mot la possibilité d’un relief sensible. La revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête a souhaité interroger la Méditerranée contemporaine en en faisant un verbe, parce qu’il arrive que malgré la richesse de la langue nous ayons besoin de mots nouveaux pour exprimer une idée. Le verbe méditerraner signifie caboter d’une culture à l’autre, ressentir un attachement profond aux rivages méditerranéens, mais encore, migrer, traverser, faire l’expérience conjointe de l’altérité et de la proximité, bricoler des identités mouvantes, toujours plurielles, rendre perméable l’espace même de la frontière, penser le monde comme archipel indépendamment de son ancrage géographique. Interrogeant les mémoires enfouies des guerres et le désastre ininterrompu des naufrages, mais aussi les lieux de passage et de partage, la rumeur des villes,[...]

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

I Promised you Poems - Rupert Jörg

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

"I promised you poems" traite de l’espace virtuel et de la façon cet espace virtuel crée un monde analogue, interroge les anciennes croyances, en génère de nouvelles. Les mythes du complot, les crypto-monnaies et leurs intersections sont au premier plan. Supposées mortes, elles connaissent une renaissance en raison de la pandémie et du sentiment d’insécurité qu’elle a suscité. Les citoyens voient les mesures de l’Etat avec méfiance et recherchent donc des réponses alternatives qui promettent des utopies. Le marché pour cela est vaste et coloré. Les fenêtres de la galerie se transforment en une vitrine de l’art cryptographique, surface de projection de promesses de guérison dans un monde meilleur et décentralisé. Commissariat de Lorraine Thomas Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Arts de l’Islam - Un passé pour un présent

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/11/2021 au 26/03/2022

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre organisent, du 20 novembre 2021 au 26 mars 2022, un ambitieux évènement culturel dans 18 villes de France, dont Marseille. Chaque ville présentera une exposition dont l'objectif est d’apporter des clés de lecture sur les cultures, la civilisation et les arts de l’Islam. Pour chaque accrochage des oeuvres à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre ainsi que d’autres collections nationales et régionales, ont été choisies pour leur capacité à pouvoir témoigner de la grande richesse de l’Islam. Marseille et l'art islamique Ses relations historiques avec le monde islamique confèrent à la cité phocéenne une place particulière dans la carte des 18 villes. Dès l’Antiquité, le commerce maritime est le signe tangible de l’attrait de l’Orient. Les fouilles urbaines ont révélé les traces anciennes d’une présence arabe et musulmane. Depuis, l’accueil des exilés d’Afrique, du Maghreb, imprègne l’histoire récente de la ville. Les collections publiques municipales se font l’écho de ces liens et des dons de collectionneurs, érudits et voyageurs,[...]

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Exposition du Musée Mobile : "D'autres mondes que le nôtre"

Exposition, Patrimoine - Culture

Montluçon 03100

Du 19/01/2022 au 21/01/2022

La Ville de Montluçon accueille le Musée Mobile (MuMo). Ce musée itinérant arpente les zones rurales et périurbaines avec des expositions des collections publiques d’art contemporain.

Time to tell

Spectacle, Cirque - Marionnette

LIMOGES 87000

Le 04/02/2022

Théâtre cirque par la Compagnie L’Unijambiste - En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine. Avec technique, poésie et virtuosité, le circassien Martin Palisse, directeur du Sirque, pôle national des arts du cirque à Nexon, se livre dans un portrait puissant et intime. Mis en scène par David Gauchard, il raconte le rapport à sa maladie, la mucoviscidose, sa vie de circassien, sa recherche sur le temps, le futur en particulier. Il jongle avec la parole qui porte son récit et quelques balles, parce que le jonglage est son langage. Time to Tell dit la résistance, la combativité, l’espoir et surtout l’incroyable créativité face à la maladie. Un spectacle puissant qui rappelle que le jonglage contemporain explore le monde, bien au-delà de la technique et de la virtuosité. Captivant. A 20h. Durée : 1h. Au centre culturel Jean Moulin. Tarifs : 8 à 15 €. Tout public à partir de 12 ans.

APRÈS LA FIN

Manifestation culturelle

Vendenheim 67550

Le 31/03/2022

Après une fête entre collègues, Louise se réveille murée dans le bunker de Mark qui prétend l’avoir sauvée d’une attaque nucléaire. Dehors, la fin d’un monde. Dedans, un huis-clos avec promiscuité ambiguë et sans doute dangereuse. Dans l’abri anti-atomique exigu il faut économiser, se plier, exister aux seuls yeux de l’autre. Mark est amoureux, Louise est perdue. S’engage un com - bat physique et moral pour la survie, un jeu de nerf et de pouvoir où tous les coups sont permis. Et c’est toujours une forme de vérité que l’on cherche, suspendus au destin de ces deux êtres terribles et friables, qui nous font doucement dériver vers l’effacement des frontières entre le vrai et le faux dans nos propres vies. Dennis Kelly pose un regard féroce et tendre sur les psychoses de notre temps dans une langue crue et âpre¿; il manie subtilement l’art du non-dit sans se défaire de cet humour sauvagement drôle qui caractérise les écritures anglaises contemporaines

BALLET JUNIOR DE GENÈVE

Danse - Bal - Cabaret

Mamers 72600

Le 11/03/2022

Spectacle inscrit dans le cadre des "Rencontres chorégraphiques Maine Saosnois" Comment mieux former de nouvelles générations d’interprètes que de les confronter à des pièces de chorégraphes au sommet de leur art ? C’est la piste que suit depuis plus de 40 ans le Ballet Junior de Genève. Plusieurs fois par saison, il invite des grands noms de la scène contemporaine à lui confier d’intenses moments dansés. Le programme sera composé de « Shutdown » de Noa Zuk et « The Bad » de Hofesh Shechter. ➢ Dehors ou dedans, pile ou face, lumière ou ombre, seul ou ensemble... la pièce de Noa Zuk & Ohaf Fishof ("Shutdown") se jouent des contraires pour mieux les faire dialoguer. ➢ « The Bad » met en jeu une tribu d’interprètes sur une partition percussive. Sur le doré des costumes, ricochent une gestuelle musclée et la part de tension et de liberté qui réside dans le monde de la nuit. À noter : une Rencontre/Echange avec les danseurs du Ballet aura lieu vers 19H00 Plein Tarif : 12 € - Tarif Réduit : 6 € - Gratuit pour les moins de 12 ans Placement assis et numéroté Infos et réservations à l'Office de Tourisme Maine Saosnois au 02 43 97 60 63 et contact@tourisme-maine-saosnois.com

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 12/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 29/01/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Champ d'expression, 9ème édition.

Exposition

Duault 22160

Du 06/02/2022 au 06/03/2022

Art contemporain à la ferme. 2 fermes, 2 artistes en résidence au long court sont invités à déployer leurs recherches autour du monde vivant, au plus près des agricultrices et agriculteurs, pour concevoir une oeuvre in-situ qui sera présentée au public en circuit libre et visites guidées. Cette année les artistes Anaïs Dunn et Quentin Montagne sont les résidents de l’année de Fourmi-e ! Ils seront accueillis sur les fermes laitières de Brendan Luzu à Duault et d’Eric Legreat à Locarn.

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 12/02/2022 au 02/04/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 29/01/2022 au 12/03/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

MuMo, le Musée Mobile (portes ouvertes tout-public)

Exposition, Patrimoine - Culture, Portes ouvertes

Saint-Germain-Lembron 63340

Le 11/02/2022

MuMo, le Musée Mobile est un camion-musée itinérant et gratuit d'art contemporain. Il diffusera l’exposition “D’autres mondes que le nôtre” imaginée par le FRAC Auvergne. Lors de son escale en Pays d'Issoire il ouvre ses portes au grand public.

FESTIVAL LES BRUISSONNANTES - ÉDITION 2022

Toulouse 31000

Du 18/03/2022 au 19/03/2022

JEUDI 17 MARS à 21H00 LE QUAN NINH - percussionniste de musique improvisée & contemporaine FRANCOIS DURIF - auteur multipliant les expériences hors le monde de l’art NO NOISE NO REDUCTION - trio atypique porté par deux saxophones basse et un sax baryton VENDREDI 18 MARS - A partir de 19h00, table ronde avec des artistes du festival en direct sur radio Canal Sud (sans réservation) A partir de 21h00 DAMIEN SCHULTZ - performeur de mots SEBASTIEN LESPINNASSE - poète performeur SAMEDI 19 MARS - A partir de 19h00, conférence de YVES LE PESTIPON librement inspirée de la thématique annuelle du Printemps des Poètes (sans réservation) A partir de 21h00 COSIMA WEITER - poétesse sonore JULIEN DESPREZ - artiste sonore & guitariste-performeur LES PARLEURS - un quintette de « haut-parleurs » tout à fait bruyant et résolument expérimental Restauration sur place. Stand de librairie : sélection d'ouvrages en lien avec la programmation.

STAGE DE PEINTURE ET CALLIGRAPHIE CHINOISE/JAPONAISE

Peinture

Fozières 34700

Du 18/02/2022 au 20/02/2022

Masha tabet (ancien nom d'artiste marynka ostriv) suit l’enseignement des grands maitres japonais et chinois en calligraphie, peinture et céramique. Sa calligraphie s'inscrit dans un style libre, fondé sur la liberté du geste et sur l'élan énergétique. Il se pratique au gros pinceau, et utilise essentiellement l’encre de chine et des pigments naturels. Son travail consiste à donner une existence contemporaine, ancrée dans le monde occidental, à d’anciennes techniques d’art et de méditation. Il se concentre sur le perfectionnement du trait, en partant de sa spontanéité et de sa source inconsciente. Chaque stage est thématique : - étude et réalisation de la calligraphie dans un style choisi - recherche et création de peinture à l'encre et en couleurs Tous les niveaux sont acceptés. Les stages sont ouverts à tous niveaux et les débutants sont les bienvenus !

Transversari

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 05/10/2021 au 06/10/2021

Un phénomène identifié au Japon tisse un lien entre ces deux sujets, celui de l’hikikomori ou la réalité psycho-sociale de personnes (principalement des hommes) vivant coupées du monde et réfugiées derrière leurs écrans. Vincent Thomasset confie à son complice danseur Lorenzo De Angelis le soin d’incarner la figure d’un homme à l’arrêt. Il place le mouvement au coeur d’un processus de réappropriation de nos corps et de nos désirs, passant par l’assimilation des images qui nous entourent, pour mieux parvenir à les dépasser. Lorenzo De Angelis finit par les traverser, éprouver différents états de corps qui se répondent et restituent par le mouvement, les sédiments déposés là, avec une infinie délicatesse, jusqu’au dénuement. En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

Imprimerie d'hier, mains d'aujourd'hui

Exposition, Visites et circuits, Artisanat

SAINT-LO 50000

Du 02/04/2022 au 03/04/2022

Imaginé, conçu et réalisé par Fernand Le Rachinel, dont la carrière d'imprimeur commença comme apprenti en 1956, ce musée rassemble sa collection privée unique et exceptionnelle. C'est un ensemble inédit en France, voire en Europe. Sur une surface de 700m², c'est l'histoire de l'imprimerie et de l'art typographique qui vous est contée. Visite du musée typographique : - Atelier de Gutenberg reconstitué, - Salle de projection où sont présentés de nombreux documents d'archives expliquant l'évolution des différentes techniques de l'imprimerie, - Salle des machines (presses à bras, à pédale...) qui sont des modèles rares, toutes en état de marche. Linocut. Ateliers : - Fabrication artisanale de papier, - Linogravure, - Caractères bois. Une des journées de l'évènement sera destinée au jeune public, à partir de 6 ans, pour une découverte adaptée à leur âge et leur perception du monde : plus de participation active, des ateliers créatifs pour débrider leurs esprits et laisser libre court à leur imagination. Bien que les techniques soient ancestrales, l'approche créative sera résolument contemporaine, à mi-chemin entre jeux graphiques et expérimentations créatives.

Imprimerie d'hier, mains d'aujourd'hui

Exposition, Visites et circuits, Artisanat

SAINT-LO 50000

Le 30/03/2022

Imaginé, conçu et réalisé par Fernand Le Rachinel, dont la carrière d'imprimeur commença comme apprenti en 1956, ce musée rassemble sa collection privée unique et exceptionnelle. C'est un ensemble inédit en France, voire en Europe. Sur une surface de 700m², c'est l'histoire de l'imprimerie et de l'art typographique qui vous est contée. Visite du musée typographique : - Atelier de Gutenberg reconstitué, - Salle de projection où sont présentés de nombreux documents d'archives expliquant l'évolution des différentes techniques de l'imprimerie, - Salle des machines (presses à bras, à pédale...) qui sont des modèles rares, toutes en état de marche. Linocut. Ateliers : - Fabrication artisanale de papier, - Linogravure, - Caractères bois. Une des journées de l'évènement sera destinée au jeune public, à partir de 6 ans, pour une découverte adaptée à leur âge et leur perception du monde : plus de participation active, des ateliers créatifs pour débrider leurs esprits et laisser libre court à leur imagination. Bien que les techniques soient ancestrales, l'approche créative sera résolument contemporaine, à mi-chemin entre jeux graphiques et expérimentations créatives.

Imprimerie d'hier, mains d'aujourd'hui

Exposition, Visites et circuits, Artisanat

SAINT-LO 50000

Le 02/04/2022

Imaginé, conçu et réalisé par Fernand Le Rachinel, dont la carrière d'imprimeur commença comme apprenti en 1956, ce musée rassemble sa collection privée unique et exceptionnelle. C'est un ensemble inédit en France, voire en Europe. Sur une surface de 700m², c'est l'histoire de l'imprimerie et de l'art typographique qui vous est contée. Visite du musée typographique : - Atelier de Gutenberg reconstitué, - Salle de projection où sont présentés de nombreux documents d'archives expliquant l'évolution des différentes techniques de l'imprimerie, - Salle des machines (presses à bras, à pédale...) qui sont des modèles rares, toutes en état de marche. Linocut. Ateliers : - Fabrication artisanale de papier, - Linogravure, - Caractères bois. Une des journées de l'évènement sera destinée au jeune public, à partir de 6 ans, pour une découverte adaptée à leur âge et leur perception du monde : plus de participation active, des ateliers créatifs pour débrider leurs esprits et laisser libre court à leur imagination. Bien que les techniques soient ancestrales, l'approche créative sera résolument contemporaine, à mi-chemin entre jeux graphiques et expérimentations créatives.

FENÊTRE SUR LOIRE #1 À LA MAISON JULIEN GRACQ

Lecture - Conte - Poésie

Mauges-sur-Loire 49620

Le 03/03/2022

Rencontre autour d'écritures poétiques modérée par Gwenaëlle Abolivier, Directrice artistique et littéraire de la Maison Julien Gracq avec Axel Sourisseau qui nous plonge dans une poésie itinérante et Saleh Diab, un anti-héros qui déchiffre le monde. Une soirée exceptionnelle pour ouvrir leur saison 2022. Axel Sourisseau et Saleh Diab seront en résidence à la Maison Julien Gracq durant deux mois, de mars à avril 2022. Axel Sourisseau est né à Nantes en 1988. Historien de l’art de formation, féru d’anthropologie, il sillonne au sein de son travail les liens complexes entre territoire, mythe et mémoire. Pendant sa résidence, l’auteur poursuivra la rédaction d’un roman consacré à la métamorphose des paysages fluviaux, à ses habitants végétaux, animaux et humains. Saleh est né en 1967 en Syrie. Il a été journaliste littéraire à Beyrouth. Il est chargé du monde arabe au festival Voix Vives à Sète. Il vit en France depuis l'année 2000. Il est docteur en littérature arabe contemporaine. Les récits auxquels il travaille s’inscrivent dans son expérience personnelle de l’exil et du déracinement : un Syrien à Paris.

Conférence de sensibilisation à l'art contemporain

Conférence - Débat, Exposition

Besançon 25000

Le 09/03/2022

L’art comme un engagement physique, un combat, une bataille. Pour infiltrer le réel, l’espace et le temps, les artistes ont choisi de s’y jeter à corps perdu. Finie la “juste distance“ avec le tableau ou la sculpture, terminée la contemplation passive : le spectateur est appelé à vivre intensément, à sentir, à souffler, à bouger parfois avec le performeur. Performer, et regarder performer, réclament une attention des uns et des autres, pour une sensibilité salutaire dans l'appréhension du corps social, et une réflexion morale sur les entraves du corps privé. Lors de cette conférence, nous ferons une balade transversale de l'exposition "ALLER CONTRE LE VENT". Cette exposition nous emmènera encore plus loin en interrogeant les points de convergence entre les arts visuels et le spectacle vivant. Devant toute cette "matière vivante", elle nous dévoilera combien il est nécessaire de se sentir présent au monde. Cycle de conférences conçu et réalisé par Connaissance de l'Art Contemporain

Imprimerie d'hier, mains d'aujourd'hui

Atelier, Patrimoine - Culture

Saint-Lô 50000

Du 02/04/2022 au 03/04/2022

Imaginé, conçu et réalisé par Fernand Le Rachinel, dont la carrière d'imprimeur commença comme apprenti en 1956, ce musée rassemble sa collection privée unique et exceptionnelle. C'est un ensemble inédit en France, voire en Europe. Sur une surface de 700m², c'est l'histoire de l'imprimerie et de l'art typographique qui vous est contée. Visite du musée typographique : - Atelier de Gutenberg reconstitué, - Salle de projection où sont présentés de nombreux documents d'archives expliquant l'évolution des différentes techniques de l'imprimerie, - Salle des machines (presses à bras, à pédale...) qui sont des modèles rares, toutes en état de marche. Linocut. Ateliers : - Fabrication artisanale de papier, - Linogravure, - Caractères bois. Une des journées de l'évènement sera destinée au jeune public, à partir de 6 ans, pour une découverte adaptée à leur âge et leur perception du monde : plus de participation active, des ateliers créatifs pour débrider leurs esprits et laisser libre court à leur imagination. Bien que les techniques soient ancestrales, l'approche créative sera résolument contemporaine, à mi-chemin entre jeux graphiques et expérimentations créatives.

Imprimerie d'hier, mains d'aujourd'hui

Atelier, Patrimoine - Culture

Saint-Lô 50000

Le 02/04/2022

Imaginé, conçu et réalisé par Fernand Le Rachinel, dont la carrière d'imprimeur commença comme apprenti en 1956, ce musée rassemble sa collection privée unique et exceptionnelle. C'est un ensemble inédit en France, voire en Europe. Sur une surface de 700m², c'est l'histoire de l'imprimerie et de l'art typographique qui vous est contée. Visite du musée typographique : - Atelier de Gutenberg reconstitué, - Salle de projection où sont présentés de nombreux documents d'archives expliquant l'évolution des différentes techniques de l'imprimerie, - Salle des machines (presses à bras, à pédale...) qui sont des modèles rares, toutes en état de marche. Linocut. Ateliers : - Fabrication artisanale de papier, - Linogravure, - Caractères bois. Une des journées de l'évènement sera destinée au jeune public, à partir de 6 ans, pour une découverte adaptée à leur âge et leur perception du monde : plus de participation active, des ateliers créatifs pour débrider leurs esprits et laisser libre court à leur imagination. Bien que les techniques soient ancestrales, l'approche créative sera résolument contemporaine, à mi-chemin entre jeux graphiques et expérimentations créatives.